偷试卷、气得赞助人撤资……这样的“反面教材”为何能成为艺术大师？
艺术家与普通人性格不同是常事，毕竟大多数的艺术创作都与众不同。但叛逆到退学、被撤资，甚至与同流派艺术家格格不入仍是少数。这样“另类”的艺术家为何能成为两大艺术流派的代表人物？
艺术家吉诺·塞维里尼（Gino Severini）是未来主义运动的代表人物，他后期转向立体主义的成果同样不容忽视。其作品《DANSEUSE》在2008年苏富比现当代艺术晚拍中以1504万英镑的价格成交，创下个人作品最高拍卖纪录。
吉诺·塞维里尼《DANSEUSE》，布面油画，100×81cm，1915年，该作品创下了塞维里尼个人最高拍卖纪录。
塞维里尼的创作往往在多彩中带着一份飘逸，他在其中融合了多个流派特点，同时又包含了自己的独特个性。他的作品即使在同流派中也显得与众不同，这正是其作品备受欢迎的重要原因之一。
艺术家吉诺·塞维里尼
叛逆青年
塞维里尼出生在意大利的科托纳，从小家境并不富裕，父亲是一名中等法院的官员，母亲是裁缝。他的童年并不是穷苦人家的励志故事，却格外叛逆。在15岁时，他因偷试卷而登上了意大利所有学校的黑名单，从此辍学在家。
吉诺·塞维里尼《Self-Portrait with Straw Boater》，布面油画，1912年
辍学后，塞维里尼跟随父亲工作了一段时间，第二年便跟随母亲搬到了罗马。在这里，他对艺术创作表现出了浓厚的兴趣。周围人原以为他只是“三分钟热度”，但没想到这成为了他一生的事业。
吉诺·塞维里尼《Woman at the Window》，布面油画，1914年
他把打工之外的绝大多数时间都用于创作，其对艺术的热情吸引了一位同乡的赞助人，在他的资助下，塞维里尼开始系统地学习艺术知识。但好景不长，他的艺术学习之旅只持续了两年便终止了。
原来，正式学习艺术并没有改变塞维里尼的性格，他平日里还是我行我素。最后，那位赞助人忍无可忍，决定撤资，走之前还说：“我实在不能理解你为什么如此不守规矩！”
吉诺·塞维里尼《Lancers》，布面油画，1915年
吉诺·塞维里尼《Sea = Dancer》，布面油画，100×80.5cm，1914年
失去资金支持的塞维里尼再次回到独自创作的日子。在这期间，他与艺术家翁贝托·薄邱尼（Umberto Boccioni）结为好友，对方邀请他共同参观艺术家贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）的工作室，并深入了解点彩派艺术。
吉诺·塞维里尼《The Haunting Dancer》，布面油画，54×73.5cm，1911年
值得关注的是，这三位艺术家后来都成为了未来主义运动的代表人物。点彩派大胆的用色及对光影的捕捉，成为启发他们进行未来主义创作的灵感。
这种技法对塞维里尼早期创作影响极大。他在1910-1911年间的作品大多都使用了点彩派的画法。早在此时，他包容性极强的创作特点便已初现端倪。
吉诺·塞维里尼《La Modiste》，布面油画，64.8×48.3cm，1910-1911年
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在巴黎开始
1906年，塞维里尼在巴黎定居。他在这里结识了包括胡安·格里斯（Juan Gris）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在内的众多大师，其工作室又与拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）、乔治·布拉克（Georges Braque）等艺术家毗邻。可以说，他在巴黎的生活完全被艺术所包围。
吉诺·塞维里尼《DANSEUSE》，布面油画，55×45.7cm，1914-1915年
与众多艺术家的交流，是其源源不断的创作灵感来源。在这里，他了解了更多的艺术流派，并不断从中找到适合自己的创作元素。
搬到巴黎可以说是塞维里尼一生中最重要的决定。他曾说：“我一生中最重要的两个城市便是科托纳和巴黎，前者是我身体的故乡，后者是我精神和灵魂的家乡。”
吉诺·塞维里尼《Le Boulevard》，布面油画，63.5×91.5cm，1911年
吉诺·塞维里尼《Souvenirs de Voyage》，布面油画，47×75cm，1911年
在友人薄邱尼与诗人马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）的邀请下，塞维里尼签署了《未来主义画家宣言》，并成为了未来主义运动的代表人物之一。在这份宣言中，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁“物质统一”的观念，这也是其后期创作的主要理念之一。
共同签署《未来主义画家宣言》的五位艺术家
未来主义崇尚对未来和新奇事物的精神崇拜，反对过去、消极的事物以及一切形式的模仿，这与塞维里尼不守规矩的个性不谋而合。但即使如此，他在未来主义中仍属于“另类”。
吉诺·塞维里尼《Danseuse articulée》，布面油画，1915年
未来主义画派主张用画作表现运动的张力，许多艺术家都选择把机器作为刻画主体，但塞维里尼却对人体运动充满兴趣，尤其是戏剧表演和舞蹈。在1910年开始的五年间，他创作了100多幅描绘舞者的画作。
吉诺·塞维里尼《Dynamism of a Dancer》，布面油画，60×45cm，1912年
1912年，塞维里尼帮助未来主义举办了第一次展览。而后，他又在伦敦等地举办了个展。这一时期是他的事业上升期，其创作曾多次被报道。
关于塞维里尼创作的报道
众所周知，未来主义画派的特点之一便是以定格的画面展现动态的过程。在塞维里尼的代表作《Dancer at Pigalle》中，不连续的裙摆展现的是舞者旋转的过程，向画面四周辐射的同心圆的每一层中都有舞者的剪影、观众、乐器等。明明是静止的画面，却仿佛能让人看到整场表演，这便是其作品的魅力。
吉诺·塞维里尼《Dancer at Pigalle》，布面油画，69.2×49.8cm，1912年
不同于他人刻画机械运动，人体运动缺乏规律，细节处的一个变化往往会影响整体效果。塞维里尼总能恰到好处地捕捉到最适合的瞬间，并将其分解后融入画面。这份敏锐的观察力在其创作生涯中显得尤为重要。事实证明，这份另类的选择成就了这位艺术家。
吉诺·塞维里尼《Portrait of Madame M.S.》，布面油画，1913年
从未来主义到立体主义
塞维里尼在1915年正式转向立体主义创作，但他与立体主义的渊源绝不是从这时才开始的。也许在他搬到巴黎与毕加索等人结为好友时，便命中注定会与立体主义产生关联。
吉诺·塞维里尼《Danseuse》，布面油画，123×92cm，1957年
早在他们相识时，便已经或多或少开始出现立体主义的萌芽。当时，他经常与毕加索进行交流，与布拉克工作室相邻更是让他经常有机会了解他们的创作。据说，他还曾送给毕加索一台镜头损坏的相机，这台相机所拍摄的照片都是扭曲变形的，这些变形效果或许也成为了毕加索创作灵感的一部分。
吉诺·塞维里尼《Le Nord-Sud》，布面油画，49×64cm，1912年
立体主义的风格与未来主义从画面上有异曲同工之处，都是以分解的形式展现主体。二者的最大区别在于其本质究竟是关注时间变化还是空间变化。未来主义专注于动态过程，而立体主义则是将人物在瞬间的不同角度在画面中同时展现。
吉诺·塞维里尼《The Hospital Train》，布面油画，1915年
在立体主义创作方面，塞维里尼抛弃了曾经在未来主义专注的人物刻画，而转向描画景物。此时的他更喜爱描绘包含乐器的静物场景或是喜剧艺术，同时，他对黄金分割比例充满好奇。曾经不守规矩的他在此时的作品却是秩序井然、极为和谐，但这在整个立体派中却有些格格不入。
吉诺·塞维里尼《Nature morte avec mandoline》，布面油画，32×49cm，1920年
吉诺·塞维里尼《Window with Doves》，布面油画，1931年
其实从开始接触艺术时，塞维里尼便始终保持着一份执着：不在意他人的眼光、标准，一定要达到自己追求的效果。对黄金分割比例、静物的钻研最终让他的作品完全区别于以毕加索为首的传统立体主义，呈现出新古典主义风格。
吉诺·塞维里尼《Pierrot with Guitar》，布面油画，1923年
吉诺·塞维里尼《The Carnival》，布面油画，50×60cm，1955年
其作品的另一大特点在于对光线的捕捉。不仅仅是以优异的技法刻画光线变化，塞维里尼还将服装中常用的亮片添加到画作中，以此真正地捕捉光线。就像现代女性在化妆时使用高光一样，这种做法能让画面更立体，线条纹理更清晰，观者从不同角度欣赏作品会有截然不同的效果。
吉诺·塞维里尼《Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin》，布面油画、亮片，161.6×156.2cm，1912年
在其创作生涯后期，塞维里尼还进行了大量的壁画及马赛克贴画的创作，而绘画主题也逐渐回归灯光、舞蹈和运动。另外，他还将自己的见解整理成册，出版了著作《从立体主义到古典主义》。
塞维里尼创作的马赛克作品
塞维里尼的“叛逆”从年轻时的生活延续到了后来的创作生涯中，这份另类感让他在艺术界脱颖而出。如果没有艺术，这位艺术家可能会因缺乏教育而一生碌碌无为，抑或是因性格叛逆而走上歧途。艺术是其人生的解药，而他也不断地推动着艺术的发展。
吉诺·塞维里尼《spring》，布面油画，1952年
如今看来，塞维里尼作品的魅力不仅在于对流派的贡献，更重要的是他将各个流派特点融汇贯通，并加入自己的特色，创作出独一无二的杰作。
不循规蹈矩对普通人来说可能是麻烦，但对艺术家来说却是一个极大的优点。毕竟艺术最需要打破常规，不断创造新事物。
[编辑、文/张欣彤]
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